സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ എന്താണ്?

09 ലെ 01

സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ വൈഡ് വേൾഡ്

ഡിസൈൻ ഒരു വികാരം, ഒരു ഹോബി, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പാസിംഗ് ഫാൻസി പോലും, നിങ്ങൾ സ്കാൻഡിനേവിയൻ രീതിയിൽ കേട്ടു കാണാം. വാസ്തവത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഒരുപക്ഷേ അത് ഉപയോഗിച്ചുതുടങ്ങിയത് എത്ര തവണ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചത് എന്ന് നിങ്ങൾ കേട്ടിരിക്കും. അതിൽ ചിലത് വളരെ എളുപ്പമാണ് - വെളുത്ത മതിലുകളും മരം നിലകളും ആധുനിക ഫർണിച്ചറുകളും, എന്നാൽ കഥയിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കിട്ടിയിരിക്കുന്നു, അല്ലേ? അതു സംഭവിക്കുമ്പോൾ, അവിടെ - ഒരു കൂടുതൽ. സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ 21 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആന്തരിക ശൈലികളിൽ ഒരാളായി മാറിയ പാത യഥാർത്ഥത്തിൽ 19 ന്റെ അവസാനം ആരംഭിച്ചു. വഴിയിൽ, സാമ്രാജ്യങ്ങൾ ഉയർന്നു വന്നു, ലോകവീക്ഷണങ്ങൾ മാറി, ലോകം രണ്ടുതവണ യുദ്ധത്തിലേക്ക് പോയി. കല, തത്ത്വചിന്ത, ഫർണിച്ചറുകൾ എല്ലാം അവർ തങ്ങളെത്തന്നെ വീക്ഷിച്ച വഴികൾ മാറ്റി. ആൽവർ ആൽറ്റോ, ഹാൻസ് വെഗ്നർ, ആർന ജാക്കെൽസെൻ, ഈറോ അർനിയോ, ഇംവാർ കാംറാഡ് (ഐ.കെ.ഇ.യുടെ സ്ഥാപകൻ) തുടങ്ങിയ പേരുകൾ, ഡിസൈനിലെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രഗൽഭരായ, ശ്രദ്ധേയമായ പേരുകളിലേയ്ക്ക് പകർത്തുക. 1950-കളുടെ മധ്യത്തോടെ ഡിസൈൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത എല്ലാ രീതിയിലും സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട് - നിങ്ങൾക്ക് നല്ല കഥയുണ്ട്.

02 ൽ 09

ഫോക്കസിലെ സ്കാൻഡിനേവിയ

സ്കാൻഡിനേവിയ ഒരു സ്ഥലമല്ല, അത് നിരവധിതാണ്. നിങ്ങൾ എപ്പോഴാണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന്, അല്ലെങ്കിൽ എപ്പോൾ പോലും എത്രത്തോളം ആശ്രയിക്കുന്നു. നോർവ്വെ, സ്വീഡൻ, ഡെൻമാർക്ക് എന്നീ മൂന്ന് വടക്കൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും നിലവിൽ ഫിൻലാൻഡും ഐസ്ലാൻഡും ഗ്രീൻലാൻഡും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഈ രാജ്യങ്ങൾ തമ്മിൽ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ പല സാദൃശ്യങ്ങളും ഉണ്ടെങ്കിലും ചില ശ്രദ്ധേയമായ വ്യത്യാസങ്ങളേറെയുണ്ട്. വീടിന്റെ അലങ്കാരപ്പണിയുടെ ബാനറിൽ അവർ ഏകീകൃതമായിരുന്നതിന്റെ കഥ, കഥയുടെ രസകരമായ ഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ്. ചരിത്രത്തിന്റെ മാർക്കറ്റിംഗും, 1800 കളിലെ സാമൂഹിക തത്ത്വചിന്തകൾ മാറ്റുന്നതിൽ ആരംഭിക്കുന്നതും ആണ് കഥ.

09 ലെ 03

റൊമാന്റിസിസം ഇൻ ഡിസ്ലൈൻ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും ഇരുപതാമത് തുറന്നതും ലോകം അതിവേഗം മാറുകയായിരുന്നു. വ്യാവസായിക വിപ്ലവം ജീവിതം, വാണിജ്യം, രാഷ്ട്രീയം തുടങ്ങിയ ലോകോത്തര നിലവാരത്തിൽ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കാര്യങ്ങളിൽ ആളുകൾ ഇടപെടുന്ന രീതികളെ സൻമാർഗമായി നയിക്കുന്ന തത്വചിന്തകളും മാറി. ആധുനികതയുടെ എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും അത് അവസാനമായി ജനിക്കുകയായിരുന്നു. എന്നാൽ, ഫാസിസം അതിവേഗം വികസിക്കുന്ന മെഷീനുകളുടെ ആവേശത്തിനിടയ്ക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് മനംനൊന്താണെന്ന ആശങ്കകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഡിസൈനറായ വില്യം മോറിസിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ആർട്സ് ആന്റ് ക്രാഫ്റ്റ്സ് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിന്നും ഒരു ഉദ്ബോധനം വന്നു. "പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പഠനം", അതുപോലെതന്നെ കലാപാരമ്പര്യ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ മുൻകാല തലമുറകൾക്കുവേണ്ടിയും വാദിച്ച മോളിസിന്റെ 'ഉൽപാദന'ത്തെ സാമൂഹ്യപഠനത്തെ മറികടക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ വ്യാവസായിക വിപ്ലവത്തിന്റെ മുന്നോടിയായി, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അവസാന ഗ്യാപ്പ് ആർട്ട് നോവൂ പ്രസ്ഥാനം യൂറോപ്പിൽ ആരംഭിച്ചു.

09 ലെ 09

ആർട്ട് ന്യൂവോ, ആർട്ട് ഡെക്കോ, ലോക യുദ്ധാനന്തരം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യവർഷങ്ങളിൽ "പുതിയ നൂറ്റാണ്ടുകാലത്തെ പുതിയ ശൈലിയായി" ആർട്ട് നൌവൗയെ പ്രശംസിക്കുകയായിരുന്നു. ഏറ്റവും പുതിയ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെപ്പോലെ, ആർട്ട് നോവൗ അനേകർക്കു മുൻപുള്ള ഫോമുകൾ നിരസിച്ചു. ആർട്ട് & ക്രാഫ്റ്റ്സ് പ്രസ്ഥാനത്തെപ്പോലെ ആന്തരിക രൂപകൽപ്പന അലങ്കാര കലകളും ഫൈൻ ആർട്ടുകളും ആർക്കിടെക്ചറുകളും സ്വീകരിച്ചു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നതിൽ 1914 ൽ യൂറോപ്പ് വ്യാപകമായിക്കിടന്നപ്പോൾ സാമൂഹ്യ വിവരണം കലാപരമായ പരിശ്രമത്തിന്റെ ഭാഗമായിത്തീർന്നു. ജർമ്മൻ ബാവുഹസ്, റഷ്യൻ കൺസ്ട്രാറ്റിവിസ്റ്റുകൾ, സ്വിസ് ഡാഡീസ്റ്റുകൾ തുടങ്ങിയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലൂടെ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വിപ്ലവപ്രവണത സോഷ്യൽ വർഗത്തിന്റെയും പ്രഭുവർഗത്തിന്റെയും പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങളെ വളച്ചൊടിക്കുന്നതിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 1918 ൽ യുദ്ധം അവസാനിച്ചപ്പോൾ, ആർട്ട് ന്യൂവേയുടെ പ്രകൃതിനിർമ്മിത രൂപകൽപനകൾ പോലെ ആ ഘടനകൾ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ ലക്ഷണങ്ങളാണ് കാണിക്കുന്നത്. ഒരു ലോകമഹായുദ്ധം സംഭവിച്ചെങ്കിലും രണ്ടു വർഷങ്ങൾ മാത്രമുണ്ടായിരു ന്നുണ്ടായ ഈ സംഘർഷത്തിന്റെ അവസാനത്തെ രണ്ട് വേർതിരിവ് മാത്രമാണ്. 1925 ആയപ്പോഴേക്കും, ആർട്ട് നൌവൗവിന്റെ പ്രകൃതിശാസ്ത്രപരമായ രൂപകല്പനകൾ, വ്യവസായ ലക്ഷ്യത്തോടുകൂടിയ, വിസ്മയകരവുമായ ഡിസൈനുകൾ ആർട്ട് ഡെക്കോയിൽ. അനിയന്ത്രിതമായ അഭിവൃദ്ധിയുടെ കാലം ആഘോഷിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നെങ്കിലും, ആധുനികകാലത്തെ പുതിയ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ രൂപകൽപ്പനയായി ആർട്ട് ഡെക്കോ ഭരണം 1930 ൽ ഗ്രേറ്റ് ഡിപ്രഷൻ ആരംഭിച്ചതോടെ മന്ദഗതിയിലായി. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം.

09 05

രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം, മോഡേണിസവും ഡെമോക്രാറ്റിക് ഡിസൈനും

യൂറോപ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും വാർദ്ധക്യസഹജമായ സാമൂഹിക ഘടനയിൽ വിമർശനം പ്രഖ്യാപിച്ചെങ്കിൽ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം അവരെ തുറന്നുകഴിഞ്ഞു. ഒന്നിലധികം സാമ്രാജ്യം നാശാവശിഷ്ടമായി കിടക്കുന്നു. ആഫ്രിക്ക, തെക്കേ അമേരിക്ക, ഏഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ കോളനിവൽക്കരണത്തിന്റെ ദുഷിച്ച നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിക്കാൻ യൂറോപ്യൻ ശക്തികൾ പതിറ്റാണ്ടുകളായി തുടരുമെങ്കിലും അക്കാലത്തെ കണക്കുകളും അക്കൂട്ടത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. കലയെക്കുറിച്ചും സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചും യൂറോപ്പിന്റെ ദാർശനിക വീക്ഷണം മാറിക്കൊണ്ടിരുന്നു. വീടിന്റെ അലങ്കാരപ്പണികളിലും ഈ മാറ്റം പ്രകടമായിരുന്നു.

ടെക്സ്റ്റൈൽ, ഫർണീച്ചർ, വാൾപേപ്പറി ഡിസൈൻ എന്നിങ്ങനെയാണെങ്കിലും ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനിന്റെ ലക്ഷ്യത്തെ പൊതു നിർദ്ദേശത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. ആർട്ട് ഡെക്കോ, ആർട്ട് നോവൗ, അല്ലെങ്കിൽ മുൻകാല ശൈലികളിലാണെങ്കിലും, വീട്ടിലെ സൗന്ദര്യമായിരുന്നു അത് വാങ്ങാൻ കഴിയുന്നവരുടെ പ്രവിശ്യ. ആസൂത്രണത്തിൽ സങ്കീർണതയോ അലങ്കാരവൽക്കരണമോ ആയിരുന്നു സ്വദേശത്തിന്റെ സോഷ്യൽ സ്റ്റാറ്റസിലെ നേരിട്ട് പ്രതിഫലനം ഉണ്ടാക്കിയത്, അതിനാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഏറ്റവും മികച്ചത് എന്നതായിരുന്നു. എന്നാൽ യുദ്ധത്തിന് ശേഷം ഇത് മാറ്റാൻ തുടങ്ങി, ആധുനിക കാലത്തെ ആർട്ട് നവവുമായുള്ള ഒരു ആധുനിക രൂപം സ്വീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

09 ൽ 06

യൂറോപ്യൻ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ദിനം

40-കളിലും 50 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഒരു നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതിയിൽ നടന്ന രണ്ട് ലോക യുദ്ധങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു വിശാലമായ കാഴ്ചപ്പാട് മനുഷ്യർ ആണെന്ന് തെളിയിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള മറ്റേതെങ്കിലും ജീവിതത്തിൽ ജീവിക്കുന്നവരെപ്പോലെ, "ആധുനിക ശൈലിയിൽ രൂപകല്പന ചെയ്ത [ഏകാധിപത്യത്തിന്] ഒരു ബഹിഷ്ക്കരണത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ലോകം ഡിസൈൻ ലോകം അന്വേഷിച്ചു, അത് ബെയ്ഷൌസിന് നന്ദി- ജർമ്മനിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്." പുതിയ ജനാധിപത്യ സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾ യൂറോപ്പിലൂടെ വ്യാപിച്ചു. രൂപകൽപ്പനയിൽ അവർ സൗന്ദര്യവും പദവിയും പരിഗണിച്ച് പഴയ കൺവെൻഷനുകൾ രൂപീകരിച്ചു. ജനങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനുള്ള സൗന്ദര്യവും പ്രവർത്തനവും ഒരിക്കൽ കൂടി സംസ്ക്കരിച്ച സൗന്ദര്യം കൂട്ടിച്ചേർക്കാനും, അത്തരം ഉല്പന്നങ്ങൾ എല്ലാവർക്കു താങ്ങാവുന്ന വിലയ്ക്കെടുക്കാനും കഴിയുമെന്ന് പുതിയ ദൃക്സാക്ഷി മാറി. അതേ സമയം, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള വർഷങ്ങൾ സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാഷ്ട്രങ്ങൾ പരസ്പരം അടുപ്പിക്കുന്നതായി കണ്ടു. ഡിസൈൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശരിയായിരുന്നു. വിവിധ സ്കാൻഡിനേവിയൻ നഗരങ്ങളിൽ നടന്ന 1940 ലെ സമ്മേളനങ്ങളിലൂടെ ഒരു തീരുമാനത്തിലെത്തി.

09 of 09

സ്കാൻഡിനേവിയയിൽ ഡിസൈൻ

രൂപകൽപ്പന, സംയോജിത സൗന്ദര്യം, ലാളിത്യം, പ്രവർത്തനക്ഷമത എന്നിവ ഈ പുതിയ സമീപനം അനേകം ദീർഘകാല സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ സവിശേഷതകളെ ഊന്നിപ്പറയാൻ തികച്ചും അനുയോജ്യമായിരുന്നു. ഇതിൽ ആദ്യത്തേത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആവശ്യകതയായിരുന്നു. വടക്കൻ യൂറോപ്പിലെ, പ്രത്യേകിച്ച് ശൈത്യകാലത്ത്, കഠിനമായ കാലാവസ്ഥകൾ സ്കാൻഡിനേവിയക്കാരെ ദീർഘകാലത്തെ അലങ്കാരത്തിനുള്ള പുരസ്ക്കാരം വരെ സ്വാധീനിച്ചു. ആ സമവാണത്തിന്റെ ഭാഗമായി സ്വാഭാവികത സ്വാഭാവികമായി പിന്തുടരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സ്കൗഡിയൻവിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ അൽപം സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുള്ള ബെയ്ഷസ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ശക്തമായ ഊന്നൽ കൂടിയാണ് ഫംഗ്ഷലിസം.

ആധുനിക കാലത്തെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പ്രത്യേകമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സ്കാൻഡിനേവിയൻ ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തിയെങ്കിലും, 1950 കളുടെ തുടക്കം വരെ അത് തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒരു സ്ഥാപനമായി മാറാൻ തുടങ്ങി. ഡാനിഷ് രൂപകല്പനകൾക്കുള്ള ന്യൂയോർക്ക് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഫ്രെഡറിക് ലിനൈൻ എന്ന പേരിൽ "ലക്കിംഗ് പ്രൈസ്" സ്ഥാപിച്ച ആദ്യ സംരംഭങ്ങളിലൊന്നാണ്. സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈനിന്റെ നൊബേൽ സമ്മാനം "എന്ന പേരിൽ 1951 ലും എല്ലാ വർഷവും 1970 വരെ തുടർന്നു. സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ ശക്തമായ ആദ്യ ചാമ്പ്യൻമാരിൽ ഒരാൾ ഹൗസ് ബ്യൂട്ടിഫുൾ മാസികയായ എലിസബത്ത് ഗോർഡന്റെ എഡിറ്റർ. ഗൌഡൻ എന്ന ഗണത്തിൽ പെടുന്ന ഒരു ചെരുപ്പുകുത്തി "നാസി കാലഘട്ടത്തിലെ ഡിസൈൻ ഫാസിസത്തിന് ബദലായി സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ അവതരിപ്പിച്ചു: ജനാധിപത്യവും, പ്രകൃതിയും, കുറഞ്ഞതും, അടുപ്പമുള്ളതും, കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചും കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്." 1954-ൽ ഗോർഡൻ സ്കാൻഡിനേവിയയിൽ ഡിസൈൻ സംഘടിപ്പിച്ചു. കൂട്ടായ രാഷ്ട്രങ്ങൾ നൽകേണ്ട മികച്ച രൂപകൽപനകളുടെ ഒരു പ്രദർശന പ്രദർശനം. 1957-ൽ അടച്ചിടുന്നതിന് മുമ്പ്, അമേരിക്കയിലും കാനഡയിലും നടന്ന നഗരങ്ങൾ ആ പരിപാടി സന്ദർശിച്ചു.

09 ൽ 08

സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ ഇൻ ഇന്റീയർസ്

സ്കാൻഡിനേവിയ ഷോയിൽ ഡിസൈൻ പൂർത്തിയാക്കിയപ്പോഴേക്കും സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ അന്താരാഷ്ട്രതലത്തിൽ സ്വീകാര്യമായ ചരക്ക് ആണ്. അമേരിക്കയിൽ ഇത് വളരെ ശക്തമായി പിന്തുടർന്നു. 1960 കളിലും 80 കളിലും അതിന്റെ ജനപ്രീതി ഇടിഞ്ഞെങ്കിലും, 90 കളുടെ അവസാനത്തിലും 2000 കളുടെ തുടക്കം കുറിച്ചിട്ടുള്ള സുസ്ഥിരതയുടെ പ്രാധാന്യം ഈ പ്രവണതയിലേക്ക് പുതിയ ജീവിതം ഊട്ടിയുറപ്പിച്ചു. ഇന്ന് നാം തിരിച്ചറിഞ്ഞപ്പോൾ സ്കാൻഡിനേവിയൻ ശൈലിയിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്ന മുറികൾ വെളുത്ത മതിലുകളെ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്നു, നിറം പോപ്പുകളുള്ള ഒരു നിഷ്പക്ഷ കട്ടിയുള്ള പാലറ്റ്, മരം, കല്ല്, വിൻഡോ ട്രീറ്റ്മെന്റ്, കാർപെറ്റുകൾ എന്നിവയുടെ അഭാവം, ലളിതമായ, ലളിതമായി ലളിതമായ സൗന്ദര്യാത്മകത ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

സ്കാൻഡിനേവിയൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്ന ഒരു മുറിയിലെ ഈ സംഗ്രഹം ഇതാണ്. കസേരകളോടൊപ്പമുള്ള മരങ്ങൾ, മേശ, സസ്യങ്ങൾ എന്നിവയോടൊപ്പം വിറയ്ക്കുന്ന മരം നിലകളും ഈ രീതിയിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതാണ്. വെളുത്ത പെയിന്റ് ചെയ്ത ചുടുകട്ട ചുവരുകൾ പരുക്കനായ വാചകം ചേർത്ത് വലിയ സ്ലൈഡിംഗ് ഗ്ളാസ് വാതിൽ വഴി ലൈറ്റ് സ്ട്രീമിംഗ് പരമാവധി വർദ്ധിപ്പിക്കും. കസേരയും വിളക്കുകളും മധ്യകാല നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആധുനിക ശൈലിയിലുള്ളതാണ്, 50-കളുടെ ആരംഭത്തിൽ ലോക ഘട്ടത്തിൽ സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ രൂപംകൊണ്ടാണ് ഇത് സ്വാധീനിച്ചത്. ചെറിയ ഇടങ്ങൾക്കപ്പുറം എല്ലാ ക്രമീകരണങ്ങളും വളരെ ലളിതവും ലളിതവുമാണ്. മുഴുവൻ സ്ഥലവും സ്കാൻഡിനേവിയൻ ശൈലിയിലുള്ള ഗാർഡായ ഹൈഗേജ് ("ഹൂ- ഗാ ") എന്ന പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഊഷ്മളമായ ഒരു അനുഭവം നൽകുന്നു.

09 ലെ 09

ഫർണിച്ചർ സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ

ഫർണിച്ചർ ഡിസൈൻ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള നിരവധി സംഭാവനകൾക്ക് സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ അറിയപ്പെടുന്നുണ്ട്. അത് ഞങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്റ്റൈലായി മാറുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കുറച്ച് അമേരിക്കൻ വീടുകൾ IKEA യാത്രയില്ലാതെ പൂർത്തീകരിച്ചു. ആൽവാർ ആൽറ്റോയുടെ കൈയിലും, ആൻ ജേക്കബ്സൺസ് എഗ്ഗ് , ഡ്രോപ്പ്, സ്വാൻ കസേരകൾ തുടങ്ങിയവയുടെ സ്വാധീനവും ഇന്നും തുടരുന്നു. നൂറ് വർഷം സ്കാൻഡിനേവിയൻ ചെയർ രൂപകൽപ്പനകളിൽ നിന്നും വരുന്ന നൂറുകണക്കിന് രൂപങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന നിരവധി രൂപങ്ങളും രീതികളും ഈ ചിത്രം കാണിക്കുന്നു.